李天綱《葉兆澂：“土山灣的最后傳人”》高三傳記閱讀題及答案
葉兆澂，1942年生于上海。數(shù)十年中，兆澂先生是一個離群索居的純畫家，沒有交際生活。在他住過的黃浦、虹口和泗涇的寓所中，就是獨自作畫，既無家庭生活，也無關(guān)系應酬。但是，葉兆澂保存著超常的生活熱情，要么不說話，說話就是一觸即發(fā)，勢如破竹。交談中，可以發(fā)現(xiàn)葉兆澂的內(nèi)心遠比庸常人等更細致，想象更豐富，理解更透徹，表述更大膽，一個藝術(shù)家需要的敏銳、熱情、真誠和勇氣，他絕不只是遮遮掩掩的七分、八分，而是絲絲入扣、淋漓酣暢的九分、十分。孤寂的個性，使得葉兆澂作品看上去和同代人的風格完全不同。一大群藝術(shù)家聚在一起探討個性，弄出來一堆雷同的作品；一位藝術(shù)家孤寂地生活，并不標榜，每一幅作品卻都充滿了鮮明的特征。葉兆澂的畫，很難歸在當代中國美術(shù)的一個派別中。央美、國美、川美、南藝、魯藝、解藝，還有上海的油雕院，都和他沒有任何關(guān)系，他在當今的藝術(shù)體制之外。葉兆澂一直表示他不想有任何標簽，如果一定要有標簽，我想他是愿意接受“土山灣畫家”稱號的，盡管今天的中國畫壇，并未把“土山灣”收編在冊。
葉兆澂是天主教徒。但是，用宗教般的熱誠來創(chuàng)作，和他在哪一個教會關(guān)系不大。他說：信仰天主，或者釋迦牟尼、玉皇大帝，或者老天爺都可以。問題是要真信，真信就有熱情。他說：老天爺并不眷顧我，不給我家庭子女，不給我財富榮譽。但是，他仍然是公平的，關(guān)了一扇門，又開了一扇窗，他讓我在畫圖上面有才能，有成就。2010年，是來華耶穌會士利瑪竇去世四百周年，葉兆澂有作品《播道華夏之先驅(qū)》，真的令人喜歡。他筆下的利瑪竇，全不是一個偉岸教士在訓育開導的樣子。側(cè)身的神父，微曲的項背，低垂的下顎，閉合的眼簾，就像是一個篳路藍縷，筋疲力盡，走到天堂之前的老者。這幅作品，符合現(xiàn)代人對宗教的理解，親切、平常，貼近人性，雖不神秘，卻在內(nèi)心注滿了力量。
因為是“土山灣”的傳承人，葉兆澂先生心目中有一個與眾不同的藝術(shù)殿堂——梵蒂岡。上海的西洋畫家都是把巴黎盧浮宮，或者蒙馬特高地看作心目中的藝術(shù)殿堂。然而，世人只記得巴黎是十九、二十世紀的藝術(shù)之都，卻忘記了十四、十五、十六、十七世紀的梵蒂岡才是“文藝復興運動”的淵源之地。據(jù)說歷代教宗有三個“不知道”：一不知道教會有多少房地產(chǎn)；二不知道耶穌會士在想什么；三就是不知道圣伯多祿大教堂地庫中有多少珍寶——梵蒂岡的藝術(shù)品，超過盧浮宮不止百倍。葉兆澂在土山灣隨余相公學藝，學的就是羅馬。這幾年籌建“土山灣博物館”，經(jīng)過調(diào)查研究，搞清楚當年的土山灣熱衷的是“文藝復興”藝術(shù)，雕塑課學米開朗基羅，油畫課學拉斐爾，水彩畫學維涅爾，前三者都是羅馬派，只有后者屬于巴黎。
1985年，葉兆澂獲得歐洲漢高基金會的支持，在德國數(shù)個城市，還有巴黎舉辦巡回畫展。在歐洲，他不賣畫，不交際，不定居，只在自己的畫作前徘徊，聽聽觀眾的評語，便喜不自禁。2000年，葉兆澂意猶未盡，又是孤身一人，帶著作品，獨闖羅馬。他說：中國人學習西洋藝術(shù)，得到了歐洲藝術(shù)殿堂的承認，這個最重要。
歐洲藝術(shù)界贊美葉兆澂，除了他“土山灣”招牌式的扎實功底之外，更多的是作品風格中的中華文化底蘊。無論是早年淡雅、深邃畫風的《楓橋寒趣》、《富春山水》、《云霧黃山》、《淡妝仕女》，還是近年來熱烈、抽象畫風的《氤氳秋色》、《秦漢馬車》、《長城秋色》，都是有著強烈“中國風”的作品。這些作品，不是靠著臨摹、素描和寫生就能創(chuàng)作的，畫面中有一股心靈的力量是顯而易見的。簡慶福先生在《兆澂畫集序》中說：“真正的藝術(shù)家應該是會把自己的心弦、情感以至于生命融入作品中，流貫其間，而絕對不會因為一時名利的驅(qū)動而能產(chǎn)生創(chuàng)作的靈感。這在古今中外都是一樣的。”
