與西洋繪畫一度發(fā)展到極致的科學(xué)寫實精神不同，中國古代繪畫開辟的是一條具象寫意的創(chuàng)作道路。所謂具象寫意，非嚴(yán)格寫實，亦非純粹表現(xiàn)；不離物象，又不拘于物象；“造化”與“心源”化合為一，了無痕跡。
一個“似”字，其中潛存著厘清中國古代繪畫具象寫意傳統(tǒng)的重要線索。古代繪畫理論言“似”，主旨乃是在標(biāo)示繪畫作品形象體系與外在世界之間的復(fù)雜對應(yīng)關(guān)系。
一方面，古代繪畫理論通過對“似”的肯定，實際上肯定了中國繪畫藝術(shù)的具象特性�！八啤敝玖x即想象、近似。宋代以前，繪畫的題材一直“以人物居先”。畫人物，最基本的要求之一就是“似”。在這里，“似”被理解為繪畫的恒常追求。宋代以后，山水畫、花鳥畫繁盛，“似”的意識則一直不斷延展，有新變，但并未遭到過徹底的顛覆。講“似”，意味著繪畫作品不是絕對獨立自足的；講“似”，強(qiáng)調(diào)了繪畫作品需要以外在世界作為自身的基本參照系統(tǒng)；講“似”，引導(dǎo)著畫家超越對抗關(guān)系而去追求與外在世界的一致。
另一方面，古代繪畫理論通過對“似”的具體界定和闡發(fā)，準(zhǔn)確揭示了中國繪畫藝術(shù)的寫意趨勢�？隙ɡL畫要“似”，并不等于倡導(dǎo)極端的寫實。在人物畫占據(jù)中心位置的階段，借著“傳神”目標(biāo)的確立，古代繪畫理論適度地拉開了似同完全寫實之間的距離。謝赫稱“畫有六法”，居首者為“氣韻生動”，而聯(lián)系人物畫的藝術(shù)實踐可知，所謂“氣韻生動”，強(qiáng)調(diào)的就是“傳神”。由強(qiáng)調(diào)“傳神”延伸到厘分“神似”與“形似”，再延伸到重“神似”而輕“形似”，這一歷程帶給中國古代繪畫的直接結(jié)果，就是對嚴(yán)格寫實的藝術(shù)超越。
到山水畫興盛以后，古代繪畫理論與時俱進(jìn)，對“似”的闡發(fā)又出現(xiàn)了重要的衍變。
新變之一是推重“神似”的范圍，由人物擴(kuò)展到了山水景物。所謂“物”之“神”，并非純粹的客觀存在，實乃畫家對山水草木之生機(jī)天趣與文化底蘊的藝術(shù)掌握，是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術(shù)的統(tǒng)一。顯然，這種為“物”“傳神”的要求本身，即已經(jīng)潛移默化地將寫實與寫意兩極，均衡地融為了一體。
新變之二是“不似之似”意識的確立。伴隨著大寫意技法的孕育和發(fā)展，明清之際一些在繪畫史上占有重要地位的畫家，在繼續(xù)貶抑“形似”的同時，高張起了“不似之似”的理論旗幟。
中國古代繪畫作品自身的藝術(shù)形象體系，并不與外在世界的藝術(shù)對象保持形態(tài)上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是對寫意趨向的首肯，對執(zhí)著于“形似”的極端寫實藝術(shù)道路的否定或超越。這“不似”，絕非造型能力低下，而是一種藝術(shù)自覺的標(biāo)志。同時，中國古代繪畫創(chuàng)作又始終堅定不移地將追求同外在世界的深層一致，設(shè)定為終極的藝術(shù)目標(biāo)，故曰“似”�！八啤闭�，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，藝術(shù)之“似”，既是對具象方式的固守，更是對藝術(shù)與自然交融為一的理想境界的簡明表述。
“不似之似”，可以說是對“似”的最為切當(dāng)?shù)慕忉尯驼f明，是對中國古代繪畫藝術(shù)具象與寫意特征的最為精辟的概括和揭示。中國古代繪畫為創(chuàng)造“不似之似”的具象與寫意的形象體系，開辟了一條個性化的藝術(shù)道路。在這里，師法自然與抒寫性靈之間達(dá)成了完美的平衡。古代畫家極為重視對外在世界的接觸、觀察、把握，視其為作畫的前提條件。對于古代畫家來說，用以審視的“目”，固然不可忽視；用以感受的“心”，更具有決定性的意義。
以心靈去師法自然，將心靈與自然化合為一，這樣重新熔鑄而創(chuàng)造出的繪畫形象體系，既保留著自然的大體形貌，又藝術(shù)地超越了細(xì)節(jié)的精確一致，正所謂“不似之似”。
5、下面對“不似之似”的理解，最恰當(dāng)?shù)囊豁検?/P>
A．“似”是繪畫的恒常追求，指所繪人物、花鳥等與客觀實際相像。
B．“不似”是指不與外在世界的藝術(shù)對象保持形態(tài)上的高度統(tǒng)一。
C．“不似之似”是指繪畫作品有像又不像，是造型能力低下的一種表現(xiàn)。
D．“不似之似”是既“形似”又“神似”，是藝術(shù)與自然交融為一的理想境界。
6、下列理解和分析，不符合原文意思的一項是
A．我國古代繪畫強(qiáng)調(diào)具象與寫意，而西洋繪畫則追求科學(xué)與寫實。
B．我國古代繪畫理論通過對“似”的肯定、界定和闡發(fā)，既肯定了中國繪畫藝術(shù)的具象特性，又揭示了中國繪畫藝術(shù)的寫意趨勢。
C．我國古代繪畫中“似”的意識一直不斷延展，卻并未遭到徹底的顛覆，例如：人物畫強(qiáng)調(diào)神似，而花鳥畫、山水畫則只求形似。
D．“不似之似”，是對“似”的最為恰當(dāng)?shù)慕忉�，是對我國古代繪畫藝術(shù)具象寫意特征的最為精辟的概括。
7．根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法正確的一項是
A．“具象寫意”的繪畫傳統(tǒng)指的是：既不離物象，又不拘泥于物象；既不寫實，也不純粹表現(xiàn)心靈感受。
B．中國古代繪畫作品形象體系與外在世界之間的復(fù)雜對應(yīng)關(guān)系存在三種情形：一曰“似”，二曰“不似”，三曰“不似之似”。
C．對于畫家來說，用心靈感受與用眼睛觀察具有同等重要的意義。
D．“文同畫竹，早已胸有成竹”，說的是北宋畫家文同畫竹子根本用不著畫草圖。這說明繪畫并不一定要師法自然，而完全可以想象創(chuàng)造。
參考答案：
5、D （A、B所說的是通常意義的“似”與“不似”;C“是造形能力低下的一種表現(xiàn)”錯。）
6、C （“花鳥畫、山…請點此查看本文完整答案（答案頁第七頁）…重要的意義”錯。D文同成功的例子是“不似之似”的典范。）
