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中國畫與西洋畫

[移動(dòng)版] 豐子愷
中國畫與西洋畫(豐子愷)

東西洋文化,根本不同。故藝術(shù)的表現(xiàn)亦異。大概東洋藝術(shù)重主觀,西洋藝術(shù)重客觀。東洋藝術(shù)為詩的,西洋藝術(shù)為劇的。故在繪畫上,中國畫重神韻,西洋畫重形似。兩者比較起來,有下列的五個(gè)異點(diǎn):

(一)中國畫盛用線條,西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的,是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中,描一條蛋形線表示人的臉孔,其實(shí)人臉孔的周圍并無此線,此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭,其實(shí)鼻頭上也并無此線,此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等,實(shí)物上都沒有線,而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法(皴<cūn>法:中國畫技法之一,用以表現(xiàn)山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然,只有各物的界,界上并不描線。所以西洋畫很像實(shí)物,而中國畫不像實(shí)物,一望而知其為畫。蓋中國書畫同源,作畫同寫字一樣,隨意揮灑,披露胸懷。19世紀(jì)末,西洋人看見中國畫中線條的飛舞,非常贊慕,便模仿起來,即成為“后期印象派”(詳見本書<本書:指作者《藝術(shù)修養(yǎng)基礎(chǔ)》一書,1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇)。但后期印象派以前的西洋畫,都是線條不顯著的。

(二)中國畫不注重透視法,西洋畫極注重透視法。透視法,就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物,故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等,形體都很正確,竟同真物一樣。若是描走廊的光景,竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路中央眺望的)鐵路,竟可在數(shù)寸的地方表出數(shù)里的距離來。中國畫就不然,不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西,而歡喜寫云、山、樹、瀑布等遠(yuǎn)望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物,亦不講究透視法,而任意表現(xiàn)。例如畫庭院深深的光景,則曲廊洞房,盡行表示,好似飛到半空中時(shí)所望見的;且又不是一時(shí)間所見,卻是飛來飛去,飛上飛下,幾次所看見的。故中國畫的手卷,山水連綿數(shù)丈,好像是火車中所見的。中國畫的立幅,山水重重疊疊,好像是飛機(jī)中所看見的。因?yàn)橹袊俗鳟嬐髟娨粯,想到哪里,畫到哪里,不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時(shí)透視法會(huì)弄錯(cuò)。但這弄錯(cuò)并無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評(píng)中國畫。

(三)東洋人物畫不講解剖學(xué),西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué),就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫,必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰anatomy for art students,即藝術(shù)解剖學(xué)。其所以異于生理解剖學(xué)者,生理解剖學(xué)講人體各部的構(gòu)造與作用,藝術(shù)解剖學(xué)則專講表現(xiàn)形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱,及其形狀的種種變態(tài),是一種艱苦的學(xué)問。但西洋畫家必須學(xué)習(xí)。因?yàn)槲餮螽嬜⒅貙憣?shí),必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學(xué)問。中國人畫人物,目的只在表出人物的姿態(tài)的特點(diǎn),卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子,相貌奇古,身首不稱。女子則蛾眉櫻唇,削肩細(xì)腰。倘把這些人物的衣服脫掉,其形可怕。但這非但無妨,卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強(qiáng)烈,故擴(kuò)張人物的特點(diǎn),使男子增雄偉,女子增纖麗,而充分表現(xiàn)其性格。故不用寫實(shí)法而用象征法。不求形似,而求神似。

(四)中國畫不重背景,西洋畫很重背景。中國畫不重背景,例如寫梅花,一支懸掛空中,四周都是白紙。寫人物,一個(gè)人懸掛空中,好像駕云一般。故中國畫的畫紙,留出空白余地甚多。很長的一條紙,下方描一株菜或一塊石頭,就成為一張立幅。西洋畫就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。人物,其背景為室內(nèi)或野外。故畫面全部填涂,不留空白。中國畫與西洋畫這點(diǎn)差別,也是由于寫實(shí)與傳神的不同而生。西洋畫重寫實(shí),故必描背景。中國畫重傳神,故必刪除瑣碎而特寫其主題,以求印象的強(qiáng)明。

(五)東洋畫題材以自然為主,西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前,也以人物為主要題材。但到了唐代,山水畫即獨(dú)立。一直到今日,山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時(shí)代起,一直以人物為主要題材。中世紀(jì)的宗教畫,大都以群眾為題材。例如《最后的審判》《死之勝利》等,一幅畫中人物不計(jì)其數(shù)。直到19世紀(jì),方始有獨(dú)立的風(fēng)景畫。風(fēng)景畫獨(dú)立之后,人物畫也并不讓位,裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條,是中國畫與西洋畫的異點(diǎn)。由此可知中國畫趣味高遠(yuǎn),西洋畫趣味平易。故為藝術(shù)研究,西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞,中國畫不及西洋畫的普通。

(選自《豐子愷論藝術(shù)》,復(fù)旦大學(xué)出版社1985年版)

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